《海角七號》，是一部於2008年上映的台灣電影，當時的台灣電影市場正處長期低迷、籌資困難，而《海角七號》耗資5000萬新台幣拍攝，是當時為數不多的較大成本製作之一，後來票房更是突破5.3億，被視為臺灣電影的奇蹟。
還記得那時我剛升上國中，拿著攢了好久的零用錢第一次上電影院，並深陷在男女主角的愛情以及美妙的歌曲中無法自拔，那一句「留下來或者我跟你走」更成為當年情竇初開時對愛情的憧憬。
很多年後，為了文化人類學老師出的作業又再度看了一次，看完的感覺卻不像當年如此美好。雖然台詞仍然記憶猶新，歌曲仍然朗朗上口，但內容卻不像現在的電影意義深刻、節奏緊湊，原本貫穿全劇的唯美情書對白卻僅成了配樂及過場，整部片像極了一齣渣男愛情戲，並深深覺得老師一定是選錯片了，這到底跟文化人類學有甚麼關係。然而，上網查了後才發現竟然真的有人寫了一篇「从人类学的角度看《海角七号》，关注台湾族群的形成与建构论」，雖然他介紹台灣族群的部分介紹得很清楚，但針對《海角七號》電影中的內容卻顯得有些刻意且突兀。因此，自己對於《海角七號》也有了一些理解及詮釋。
《海角七號》中確實反映出大量台灣的文化背景及元素，從最開始的第一句台詞「我操你媽的台北！」就反映出當時台灣的發展背景，資源過度集中在台北，台北房價越吵越高，生活品質也無法變得更好，台北以外的其他地方沒建設、沒發展也沒機會。男主角阿嘉講出了這一句經典台詞後，回到自己的家鄉--「恆春」。
一轉台北的陰暗及繁雜，畫面來到了風光明媚的恆春。在恆春，阿嘉遇到了各式各樣不同族群的人，就像台灣由多元族群所組成一般，勞馬代表了原住民的文化，友子代表了外來的日本文化，馬拉桑代表了一種類似客家勤勞節儉的文化，茂伯代表了閩南人的文化，他們在相處的過程中產生了隔閡，也導致了衝突的發生，這也是當時台灣所面對的問題--族群之間衝突不斷，而在電影中這麼多種不同的文化碰撞在一起，從一開始練歌火藥味十足到最後在沙灘表演時的和諧與融洽，似乎也呼應著台灣社會從文化衝突到文化融合且多元的局面。最後友子甚至她買了具有代表各自性格的琉璃珠送給樂團的大家，可以看出友子已經從心理上接受了台灣的文化，並試圖去融入他們的社會中。這邊還有個小插曲，是當友子把琉璃珠掛在茂伯脖子上時，茂伯緊張的拿出原本就掛在脖子上的媽祖護身符，深怕兩種信仰會打架，其它人則是笑他想太多，這裡可以看出台灣多元社會造就了信仰也跟著多元化。
