《海角七號》，是一部於2008年上映的台灣電影，當時的台灣電影市場正處長期低迷、籌資困難，而《海角七號》耗資5000萬新台幣拍攝，是當時為數不多的較大成本製作之一，後來票房更是突破5.3億，被視為臺灣電影的奇蹟。
還記得那時我剛升上國中，拿著攢了好久的零用錢第一次上電影院，並深陷在男女主角的愛情以及美妙的歌曲中無法自拔，那一句「留下來或者我跟你走」更成為當年情竇初開時對愛情的憧憬。
很多年後，為了文化人類學老師出的作業又再度看了一次，看完的感覺卻不像當年如此美好。雖然台詞仍然記憶猶新，歌曲仍然朗朗上口，但內容卻不像現在的電影意義深刻、節奏緊湊，原本貫穿全劇的唯美情書對白卻僅成了配樂及過場，整部片像極了一齣渣男愛情戲，並深深覺得老師一定是選錯片了，這到底跟文化人類學有甚麼關係。然而，上網查了後才發現竟然真的有人寫了一篇「从人类学的角度看《海角七号》，关注台湾族群的形成与建构论」，雖然他介紹台灣族群的部分介紹得很清楚，但針對《海角七號》電影中的內容卻顯得有些刻意且突兀。因此，自己對於《海角七號》也有了一些理解及詮釋。
《海角七號》中確實反映出大量台灣的文化背景及元素，從最開始的第一句台詞「我操你媽的台北！」就反映出當時台灣的發展背景，資源過度集中在台北，台北房價越吵越高，生活品質也無法變得更好，台北以外的其他地方沒建設、沒發展也沒機會。男主角阿嘉講出了這一句經典台詞後，回到自己的家鄉--「恆春」。
一轉台北的陰暗及繁雜，畫面來到了風光明媚的恆春。在恆春，阿嘉遇到了各式各樣不同族群的人，就像台灣由多元族群所組成一般，勞馬代表了原住民的文化，友子代表了外來的日本文化，馬拉桑代表了一種類似客家勤勞節儉的文化，茂伯代表了閩南人的文化，他們在相處的過程中產生了隔閡，也導致了衝突的發生，這也是當時台灣所面對的問題--族群之間衝突不斷，而在電影中這麼多種不同的文化碰撞在一起，從一開始練歌火藥味十足到最後在沙灘表演時的和諧與融洽，似乎也呼應著台灣社會從文化衝突到文化融合且多元的局面。最後友子甚至她買了具有代表各自性格的琉璃珠送給樂團的大家，可以看出友子已經從心理上接受了台灣的文化，並試圖去融入他們的社會中。這邊還有個小插曲，是當友子把琉璃珠掛在茂伯脖子上時，茂伯緊張的拿出原本就掛在脖子上的媽祖護身符，深怕兩種信仰會打架，其它人則是笑他想太多，這裡可以看出台灣多元社會造就了信仰也跟著多元化。
另外還有一個小議題是句中角色對於婚姻制度的觀點，從這邊也看得出來台灣社會對於婚姻制度上的轉變。其中在劇中所有人物衝突來到了最高點時，友子氣沖沖地準備離去，茂伯拿了一張喜帖給她，在喜宴中反映著台灣傳統的儀式婚制度，而台灣傳統常見的結婚典禮一定非劇中出現的流水席莫屬。在婚禮上所有人因為喝了酒而真情流露，勞馬率先訴說著他的泰雅公主因過去他的工作而離開他，從這邊就可以看出台灣其實在當時婚姻已經不像過去一樣，離婚已是常態。除了勞馬外，大大的媽媽也是個離婚獨自撫養孩子的新時代女性，而大大的早熟或許也是因為生長在這樣的背景中，大大在電梯裡唱的歌「愛你愛到不怕死，但你若劈腿，就去死一死~喔喔喔~愛你愛到不怕死，baby愛我就讓我瘋狂一次~ 」就透露了她對愛情的看法。婚禮結束後，大家坐在海邊看海。大大的媽媽問水蛙說「你暗戀已久的老闆娘都結婚且帶著三個小孩，怎麼還不放棄？」，水蛙則回覆到「妳看到母青蛙交配時，牠的背上不是有兩三隻公青蛙妳有看見牠們在打架嗎? 」這邊可以看出他嚮往其他民族甚至是青蛙那種一妻多夫的制度。
最後是情書中的經典台詞「…你是南方艷陽下成長的學生，我是從飄雪的北方渡洋過海的老師，我們是這麼的不同，為何卻會如此的相愛？」更是點出了兩人師生戀的事實，現在看起來或許是自由戀愛，但在當年雖稱不上亂倫禁忌，卻也是段見不得光的戀情。
從族群文化到宗教甚至到對於婚姻的觀點，都可以看出《海角七號》這部看似平凡的電影中所蘊含的意義，何嘗不是一門文化人類學呢！
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